早春圖 (from Wikipedia)
郭熙《早春圖》 藏於台北故宮 絹本，水墨，長 158.3 公分，寬 108.1 公分。畫於神宗熙寧五年（西元 1072 年）。
《早春晚煙》 驕陽初蒸，晨光欲動，曉山如翠，曉煙交碧，乍合乍離，或聚或散，變態不定，飄搖繚繞於叢林溪谷之間，曾莫知其涯際也。 1
談到了北宋繪畫，華北李郭畫派中的「郭」，指的便是郭熙。這件作品，據傳為郭熙的真跡。更難能可貴的是，對於郭熙的繪畫理念，現留有他與其子郭思所著的畫論 《林泉高致集》，因此我們能不單單只由觀者的角度，更能從作者的角度來理解。
這幅作品中，可以看到很明顯的主山，這是華北的山水畫中很重要的風格。此山的山脈走勢從上到下，大約呈現出一個 S 型。畫的左邊有一條山徑通往遠方，這條山徑也是以一個 S 型的方式延伸到右邊來。而相對於右邊的遠山，左邊則是出現了一些樓房。下方的正中央有兩棵松樹，兩邊則分別有正在上岸人漁家。此時期，山石、樹木、人物的比例是十分誇大的，「山不數十裏如木之大，則山不大；木不數十百如人之大，則木不大」 2，從郭熙筆下的漁家比例來看，此山石樹木的確是高峻非常！
而整體來看，這幅作品上方用色較淡而下方較濃。這一明一暗加上 S 型的構圖讓整張畫變得很有動態感。不難讓人聯想到太極圖的陰陽相生，循環不息。用色明暗對比強烈是華北山水畫的特色之一，此畫另一個特色，則是繼承 李成 傳統的「蟹爪樹」，樹枝的表現誇張而動感。整體來看的確符合了「乍合乍離，或聚或散，變態不定」的概念。
郭熙在《林泉高致集》中提到：
「山水，大物也。人之看者，須遠而觀之，方見得一障山川之形勢氣象。若士女人物，小小之筆，即掌中幾上，一展便見，一覽便盡，此皆畫之法也。」 「世之篤論，謂山水有可行者，有可望者，有可遊者，有可居者。畫凡至此，皆入妙品。」 3
郭熙認為，看山水畫看的是氣勢，因此看山水，不能近觀。而一個好的山水作品，更是要「可行、可望、可遊、可居」。《早春圖》中，可以看出這些概念。遠觀這幅畫，可感受到山勢的大、變以及靈動感。而近觀，可看到漁家、行旅的人、以及他們的目的地（右邊的房舍），這樣的動線引出了山水畫可遊且可居，也隱含了文人的理想及嚮往。
郭熙的畫極受神宗賞賜，《早春圖》成畫的年代可說是郭熙藝術生涯的最高鋒。無奈神宗去世後，地位一落千丈，其畫竟淪為宮中抹布 4，實在不勝唏噓。 令我感到有趣的是，在《早春圖》的主山之中，還隱藏了一個樓閣，不知是否暗示著凡人難以企及的仙居呢？
參考資料: